Welche Informationen ein Studio für maßgeschneiderte KI-Bilder benötigt
Ein Briefing für maßgeschneiderte KI-Bilder funktioniert dann, wenn es beantwortet, was das Studio wissen muss, bevor es irgendetwas generiert: was verkauft wird, an wen, wo das Bild eingesetzt wird und wie es aussehen soll. Jeder Punkt dieser Liste deckt einen Informationsblock ab, den Sie am besten gleich beim ersten Kontakt mitliefern, ohne zu warten, bis das Studio danach fragt.
1. Ziel des Bildes und endgültige Verwendung
Zuerst muss das Briefing klären, wofür das Bild gebraucht wird. Ein Bild für eine Zeitungsanzeige ist etwas anderes als eines für einen Katalog, ein Produktdatenblatt oder einen Social-Media-Beitrag. Jede Verwendung bestimmt Bildaufbau, Format und den benötigten Detailgrad.
Geben Sie außerdem an, was das Bild bewirken soll: dass der Käufer das Material wiedererkennt, einen Lebensstil wahrnimmt oder eine bestimmte Funktion versteht. Ein klares Ziel erlaubt es dem Studio, kreative Entscheidungen zu treffen, ohne bei Ihnen jedes Detail nachzufragen.
Wenn das Bild gleichzeitig auf mehreren Medien verwendet wird, zählen Sie alle auf. Ein und derselbe Auftrag kann eine horizontale Version für das Web und eine vertikale für soziale Netzwerke erfordern, und es ist effizienter, das von Anfang an einzuplanen, als es später anzupassen.
2. Produktspezifikationen
Enthält das Bild ein reales Produkt, muss das technische Briefing dessen genaue Daten festhalten: Abmessungen, Proportionen, Materialien, Oberflächen, Referenzfarben und Details, die nicht verändert werden dürfen. KI neigt dazu, Formen neu zu interpretieren, und ein falsch platzierter Griff oder ein leicht abweichender Farbton können ein kommerzielles Bild unbrauchbar machen.
Liefern Sie Fotos des Produkts aus mehreren Blickwinkeln, technische Datenblätter und, falls vorhanden, 3D-Dateien oder Pläne. Nehmen wir einen Stuhl mit zweifarbigem Bezug: Wenn das Briefing nicht angibt, welcher Ton auf die Sitzfläche und welcher auf die Rückenlehne gehört, muss das Studio raten.
Markieren Sie zudem, welche Elemente fix sind und wo kreative Freiheit besteht. Diese Grenze erspart Korrekturen und schützt die Treue zum Produkt.
3. Visuelle Referenzen und Moodboards
Worte beschreiben die Atmosphäre eines Bildes nur schlecht. Ein Moodboard mit zehn oder zwölf Referenzen vermittelt Stil, Beleuchtung, Farbpalette und Bildausschnitt präziser als ein ganzer Absatz. Visuelle Referenzen sind der Teil des kreativen Briefings, der am wenigsten Raum für Fehlinterpretationen lässt.
Versehen Sie jede Referenz mit einer kurzen Notiz: was Ihnen daran gefällt und was nicht. Ein Foto kann wegen seines warmen Lichts taugen und nicht wegen seiner Kulisse, und wenn Sie das nicht klarstellen, kann das Studio es nicht unterscheiden.
Falls Sie frühere Kampagnen haben, fügen Sie sie bei. Unser Service für KI-Bilder geht genau von Referenzen, Moodboards oder früheren Kampagnen aus. Je mehr Material Sie liefern, desto leichter bleibt die Kohärenz mit Ihrer Marke erhalten.
4. Szenerie, Inszenierung und Kontext
Beschreiben Sie, wo die Szene spielt: in einem Wohninterieur, einem Büroraum, einer Naturlandschaft oder in einer völlig erfundenen Umgebung. Einer der Vorteile der Kombination von KI mit 3D-Rendering und Postproduktion ist, dass die Szenerie in der Realität gar nicht existieren muss, dann aber klar definiert werden muss.
Präzisieren Sie Tageszeit, Lichtart, Jahreszeit, die Materialien der Umgebung sowie das Vorhandensein oder Fehlen von Personen und Nebenobjekten. Ein Wohnzimmer mit Morgenlicht und Pflanzen wirkt anders als eines bei Nacht mit punktueller Beleuchtung.
Geben Sie auch an, was nicht erscheinen darf. Fremde Logos, Wettbewerbermarken oder Elemente, die der Positionierung des Produkts widersprechen, zu vermeiden, spart Korrekturschleifen.
5. Bildaufbau, Format und Auflösung
Die Projektanforderungen sollten Seitenverhältnis, Ausrichtung und Freiflächen enthalten. Soll das Bild mit einer Headline oder einem Logo überlagert werden, muss das Studio wissen, welcher Teil des Bildausschnitts frei bleiben soll. Ein für ein Plakat gedachter Bildaufbau funktioniert in einem quadratischen Format nicht genauso.
Legen Sie Ausgabegröße und Medium fest. Ein Bild für den Bildschirm und eines für den Großformatdruck erfordern sehr unterschiedliche Auflösungen. Unser Service liefert in JPG, TIFF oder PNG, in hoher oder ultrahoher Auflösung, und das Format sollte nach der Verwendung gewählt werden: PNG, wenn Sie Transparenzen benötigen, TIFF, wenn das Bild in den Druck geht und weiter retuschiert wird.
6. Markenidentität und Tonalität
Teilen Sie den Styleguide, sofern vorhanden: Unternehmensfarben, Schriften, Regeln zur Logoverwendung und Markenwerte. Auch wenn das Bild keinen Text enthält, muss die Gesamttonalität zur übrigen Kommunikation passen. Eine Marke für technische Möbel und eine für handwerkliche Dekoration verlangen sehr unterschiedliche Bilder.
Definieren Sie die Zielgruppe des Bildes: ein professioneller Spezifizierer, ein Endkunde, ein Händler. Diese Angabe beeinflusst den Grad der Raffinesse, die Präsenz von Personen und den angestrebten Realismus.
Hat die Marke klare Grenzen, etwa bestimmte Materialien nicht zu zeigen oder bestimmte Ästhetiken zu vermeiden, halten Sie diese ausdrücklich fest.
7. Umfang, Varianten und Kontinuität
Geben Sie an, wie viele Bilder Sie benötigen und ob sie eine Serie bilden. Nehmen wir als runde Zahl eine Kollektion aus acht Produkten, die wie eine einzige Kampagne wirken sollen: Das Briefing muss Konsistenz bei Licht, Farbe und Stil über alle Bilder hinweg verlangen.
Weisen Sie darauf hin, ob es Varianten in Farbe, Oberfläche oder Umgebung auf derselben Basis geben wird. Wer sie von Anfang an einplant, kann die Arbeit besser organisieren und vermeidet, komplette Szenen neu zu erstellen.
Wenn die Produktion mit anderen Phasen wie Fotografie oder Rendering verzahnt wird, sollten Sie das erläutern. Um zu verstehen, wie sich jedes Element einfügt, lohnt sich ein Blick auf KI in der professionellen Bildproduktion innerhalb eines vollständigen Workflows.
8. Fristen, Budget und interne Freigaben
Teilen Sie mit, bis wann Sie die Bilder benötigen und aus welchem Anlass: Produkteinführung, Messe, Katalogabschluss. Nennen Sie auch den ungefähren finanziellen Rahmen, denn er bestimmt den technischen Ansatz. Zur Orientierung können Sie die Kosten für KI-Bilder im Vergleich zu anderen Techniken nachlesen.
Klären Sie, wer das Material freigibt und wie viele Personen an der Abnahme beteiligt sind. Ein Projekt, in dem fünf Abteilungen mitreden, braucht eine andere Planung als eines mit nur einem Verantwortlichen. Wenn Entscheidungen geordnet und von einer einzigen Person kommen, läuft die Arbeit mit weniger Reibung.
Wenn Ihr Projekt ein definiertes Produkt und eine klare ästhetische Referenz hat, genügt es, Datenblätter, Fotos und ein kommentiertes Moodboard zusammenzustellen; befinden Sie sich noch in der Konzeptphase, priorisieren Sie Ziel, Zielgruppe und Referenzen und lassen Sie das Studio den Rest darauf aufbauend vorschlagen.