Wie viele Versionen einer 3D-Animation sollten für verschiedene Kanäle produziert werden
Eine feste Zahl gibt es nicht: Wie viele Versionen einer 3D-Animation pro Kanal nötig sind, hängt von den Seitenverhältnissen, der Länge und dem Einsatz von Ton ab, die jedes Ziel verlangt. Als Ausgangspunkt gilt: Fassen Sie die Kanäle mit ähnlichem Format zusammen und produzieren Sie eine Version pro Gruppe, nicht eine pro Plattform.
Was bestimmt, wie viele Versionen Sie brauchen?
Drei Variablen bestimmen die tatsächliche Anzahl der Versionen: das Seitenverhältnis, die Länge und der Kontext der Wiedergabe. Ein horizontales 16:9-Video für die Unternehmenswebsite funktioniert auf einem vertikalen Smartphone-Bildschirm nicht, und ein Clip von dreißig Sekunden eignet sich nicht als Sechs-Sekunden-Anzeige. Jeder Unterschied bei einer dieser Variablen erfordert eine neue Komposition oder einen Zuschnitt, nicht nur einen erneuten Export.
Eine vierte Variable wird in der Produktionsplanung oft vergessen: der Ton. In vielen sozialen Kanälen wird die Animation ohne Audio abgespielt, daher braucht die Version Untertitel oder muss rein visuell verständlich sein. Auf einer Messe oder am Point of Sale kann der Ton dagegen von vornherein fehlen.
Bevor Sie Versionen zählen, erstellen Sie ein Inventar der Ziele mit Format, maximaler Länge und Tonbedingung. Stimmen zwei Ziele in allen drei Punkten überein, teilen sie sich eine Version. Dieses Inventar ist die Grundlage der Content-Versionierung und verhindert doppelte Produktionen, die niemand veröffentlicht.
Masterversion und abgeleitete Versionen
Am effizientesten passen Sie eine 3D-Animation an mehrere Kanäle an, indem Sie eine Masterversion definieren und alle weiteren daraus ableiten. Der Master wird im anspruchsvollsten Format in Bezug auf Komposition und Länge umgesetzt, meist im langen Querformat, mit allen Einstellungen und der vollständigen Erzählung.
Die abgeleiteten Versionen sind Zuschnitte und neue Bildausschnitte dieses Stücks. Sobald die 3D-Szene existiert, ist ein Wechsel von Kamera oder Bildausschnitt deutlich günstiger als eine neue Animation, denn Produkt, Beleuchtung und Materialien sind bereits fertig. Deshalb sollten die Formate schon im Storyboard bedacht werden und nicht erst am Ende.
Ein typisches Beispiel bei Möbelherstellern: Eine Totale des Produkts lässt im Querformat Luft um das Objekt, wirkt im Hochformat aber winzig. Wird das von Anfang an eingeplant, entsteht mit der virtuellen Kamera eine zweite, engere Einstellung. Wird es nicht eingeplant, beschränkt sich die Ableitung auf einen Zuschnitt und verliert an Bildqualität und Lesbarkeit.
Versionen einer Animation für soziale Netzwerke und Web
Für soziale Netzwerke und Web lässt sich der Aufwand durch die Gruppierung nach Format meist auf drei Familien reduzieren: horizontal 16:9 für Web, Präsentationen und Videoplattformen; vertikal 9:16 für Stories, Reels und Vollbildformate auf dem Smartphone; sowie quadratisch oder 4:5 für den Feed. Drei Familien bedeuten nicht drei identische, zugeschnittene Videos: Jede verlangt ihren eigenen Rhythmus.
Auch die Länge segmentiert. Nehmen wir einen Master von vierzig Sekunden an: Die Website kann ihn komplett zeigen, der Feed verlangt einen Schnitt von fünfzehn Sekunden, und flüchtige Inhalte brauchen einen von sechs bis acht Sekunden mit dem Hook in der ersten Einstellung. Um diesen letzten Fall zu vertiefen, haben wir einen Leitfaden zu 3D-Animation für Stories.
Mit diesen Beispielzahlen ergäben sich drei Formate mal drei Längen, doch selten werden alle neun Kombinationen gebraucht. Normalerweise hat jedes Format eine natürliche Länge, und die reale Matrix umfasst drei oder vier Stücke. Einen breiteren Blick auf die Strategie bietet der Leitfaden zu 3D-Animation für digitale Kanäle.
Kanäle außerhalb der digitalen Welt
Präsenzkanäle bringen andere Einschränkungen mit. Ein Bildschirm auf einer Messe oder im Showroom kann panoramisch oder vertikal sein oder eine Videowand aus mehreren Bildschirmen bilden und läuft meist als Endlosschleife ohne Ton. Eine Schleife erfordert, dass das letzte Bild an das erste anschließt – das wird in der Animation gestaltet und lässt sich nachträglich nicht beheben.
Verkaufspräsentationen und Vertriebsvideos haben ein anderes Profil: mehr Länge, mehr technische Erklärung und teilweise einen Sprechertext. Bei Maschinen kann die Version für den Vertrieb zum Beispiel die Funktionsweise eines Mechanismus im Detail zeigen, der im sozialen Kanal in einer einzigen Geste zusammengefasst wird.
Wenn das Projekt Präsenzkanäle umfasst, klären Sie frühzeitig die tatsächliche Auflösung und die Proportionen des Displays. Ein Bildschirm mit ungewöhnlichem Seitenverhältnis erfordert, die Szene von Beginn an dafür zu komponieren. Wird das erst bei der Lieferung entdeckt, müssen Bildausschnitte neu erstellt werden, nicht nur exportiert.
Wann sich weitere Versionen nicht mehr lohnen
Jede zusätzliche Version bedeutet mehr Aufwand für Schnitt, Prüfung und Qualitätskontrolle sowie für die Dateiverwaltung. Eine Version für einen Kanal, der selten aktualisiert wird oder wenig Traffic bringt, lässt sich kaum rechtfertigen. Priorisieren Sie die Kanäle, in denen die Animation eine echte Rolle bei der Kaufentscheidung oder der Produktpräsentation spielt.
Ein nützliches Kriterium ist, jeder Version eine verantwortliche Person und ein Einsatzdatum zuzuweisen. Kann niemand sagen, wo und wann sie veröffentlicht wird, ist die Version überflüssig. Außerdem sollten Sie zwischen wirklich unterschiedlichen Versionen und bloßen Text- oder Sprachvarianten unterscheiden, die mit bearbeitbaren Ebenen gelöst werden und keinen neuen Schnitt erfordern.
Berücksichtigen Sie schließlich den Lebenszyklus: Eine Produktanimation, die über Jahre eingesetzt wird, rechtfertigt mehr Varianten als eine dreiwöchige Kampagne. Passen Sie die Anzahl der Stücke an diese Nutzungsdauer und an die tatsächliche Kapazität des Teams an, sie zu veröffentlichen.
Wie Sie die Produktion für eine saubere Versionierung planen
Die Produktionsplanung muss die Formatliste festlegen, bevor animiert wird, nicht danach. Mit dieser Liste wird das Storyboard mit Safe Zones komponiert, die im Quer- und im Hochformat funktionieren, und die Schlüsseleinstellungen werden mit der passenden Kamera für jede abgeleitete Version umgesetzt.
- Inventar der Kanäle mit Format, Länge und Tonbedingung.
- Gruppierung der Kanäle in Familien, die sich eine Version teilen.
- Definition des Masters und der vorgesehenen abgeleiteten Versionen.
- Safe Zones und zusätzliche Einstellungen im Storyboard.
- Namenskonvention und Dateilieferung pro Kanal.
Wenn Sie eine Produkt- oder Maschinenanimation benötigen, die von Anfang an für mehrere Kanäle konzipiert ist, berücksichtigt unserem 3D-Animationsservice Zeitpläne und Liefergegenstände vor Projektbeginn, mit einem Richtwert von 2 bis 6 Wochen je nach Projekt.
In runden Zahlen: Bleiben nach der Gruppierung Ihrer zwölf Ziele vier Familien aus Format und Länge übrig, produzieren Sie einen Master und drei abgeleitete Versionen. Vier durchdachte Stücke leisten, was zwölf improvisierte Exporte nicht schaffen.
Häufig gestellte Fragen
Muss für jedes Format neu animiert werden?
Nicht unbedingt. Ist die 3D-Szene bereits fertig, lassen sich Kameras neu ausrichten und der Schnitt anpassen, ohne die Animation neu zu erstellen. Das ist einfacher, wenn die Formate schon im Storyboard vorgesehen wurden.
Wie lange dauert die Produktion zusätzlicher Versionen?
Das hängt von der Anzahl der abgeleiteten Versionen ab und davon, ob neue Einstellungen nötig sind. Sinnvoll ist es, die Dauer der Versionen zusammen mit der des Masters zu erfragen, da Zeitpläne und Liefergegenstände vor Projektbeginn festgelegt werden.